Análisis “Razón / Emoción” de los anuncios de la DGT

Análisis “Razón / Emoción” de los anuncios de la DGT

Los siguientes spots de la Dirección General de Tráfico corresponden a diversas campañas de concienciación lanzadas en los meses en los que se registran mayor número de desplazamientos en el país, como son semana santa o verano. Serán analizados atendiendo a sus principales características formales y dirección que posee el mensaje del anuncio (formal o emocional).

Spot Alcohol. Verano 2011.

El spot está compuesto de 18 planos entre los cuales encontramos una inmensa mayoría de primeros planos cortos (16) que nos muestran en un primer término los rostros amables de las personas que el spot nos presenta como aquellas que actuaron consecuentemente a la hora de no dejar coger el coche a un ser cercano bajo los efectos del alcohol. Encontramos una gran variedad tanto de sexo como de edad entre estas personas las cuales actúan siempre con un leve gesto de aprobación, de alegría y en el menor de los casos de reproche).

Sin embargo encontramos también dos planos detalle en los segundos centrales del spot que nos muestran a una locutora dirigiendo sus labios a un micrófono y llaves pasando de unas manos a otras. Con la aparición de los locutores del spot en el mismo se refuerza la idea que el contenido pretende transmitir, que es la de que absolutamente todos tenemos la responsabilidad de los accidentes en las carreteras.

En todos y cada uno de los planos encontramos en primer término los rostros o acciones de los personajes y segundo y último término un fondo borroso y difuminado que hace que no le prestemos atención en ningún momento para dirigir nuestra mirada a la parte central del encuadre en el que se encuentran las personas.

Es un ejemplo de spot que claramente apuesta por la emoción, ya que en ningún momento se nos da ninguna instrucción explícita sobre cómo conducir correctamente un vehículo o qué realizar si pretendemos coger un coche en estado de embriaguez, pero apela a sentimientos como el agradecimiento a las personas que contribuyen a que ocurran hechos fatales al volante o a la cercanía que sentimos por la gente que tenemos a nuestro alrededor como nuestros amigos, pareja o padres.

Spot Desplazamientos de Semana Santa 2012.

Este spot está compuesto por una duración de 20 segundos y 13 planos en el que encontramos una variedad mucho mayor de encuadres que en el anteriormente analizado ya que como veremos después poseen un fin común pero en una dirección diferente.

Comienza con un plano medio en el que vemos como una mujer pasea a un niño en su carrito, para tras un corte mostrarnos a través de un primer plano largo cómo esta se percata de un semáforo en rojo para los peatones y frena su marcha, lo cual nos es mostrado en un plano general que precede a un primer plano encuadrado en un contrapicado que muestra su expresión de satisfacción.

Los siguientes dos planos corresponden a un plano general utilizado para dar una continuidad a la narración del spot trasladando la acción de la mujer al vehículo que circula por la carretera y aun primer plano de una niña que en él viaja. De la misma manera, otro plano general da paso a unos ciclistas que circulan por el arcén por el que pasa el coche quienes tras un corte se beben unas cervezas sin alcohol, acción mostrada con un plano medio en el que en primer término vemos el producto y en segundo término al corredor.

En ese plano aparece la silueta de un motorista que les acompaña, quien mediante un plano general vemos como circula hasta un lugar en el que le espera la primera pareja de personajes que hemos visto en el spot. El encuentro se nos es mostrado a través de un plano general y un primer plano del niño en el carrito. Con esto se pretende poner en imagen el eslogan de esta campaña, que es “En la carretera, como todo en la vida, todos estamos conectados”.

Este spot a diferencia que el lanzado en la campaña de verano en el año 2011 posee un 50% de carga emocional y otro 50% de carga de razón. Es así porque vemos consejos de cómo actuar o recomendaciones a la hora de circular como frenar en los semáforos, usar los indicadores del vehículo, no consumir alcohol a la hora de ponerse al volante o usar el casco cuando se vaya a viajar en moto. Sin embargo, también hace referencia a los seres queridos que se verían afectados de manera indirecta por un accidente en la carretera debido a la relación afectiva que nos une a ellos. Por ello, el spot intenta concienciarnos a través de las dos maneras a analizar propuestas en esta actividad.

Campaña DGT del año 1985.

He considerado importante escoger este anuncio debido a la repercusión que tuvo en la cultura popular tanto el año de su emisión como aún en nuestros días. La frase “Si bebes no conduzcas” se convirtió en el emblema de las campañas de la dirección general de tráfico y el cantante Steve Wonder un símbolo al que en España se le relacionó a partir de ese año con el spot que vamos a analizar.

Son 7 los planos que componen el spot que nos muestran únicamente a dos personajes, el propio Steve que está sentado en la parte trasera del vehículo descapotable y apareciendo de manera casi testimonial el conductor del coche, que aparece solamente en dos de los planos.

El spot arranca con un plano general en el que se nos sitúa en la acción, donde vemos al coche doblar una esquina para mediante la técnica de corte combinar planos generales y planos medios de unos 4 segundos de duración cada uno en los que el protagonista absoluto es Steve Wonder, encuadrado a través de contrapicados y manteniendo una actitud alegre y optimista montado en un vehículo sin la necesidad de haber consumido ningún tipo de bebida alcohólica.

Aunque el anuncio se desarrolle de una manera afable y de fácil conexión con el espectador, a mi parecer es una pieza publicitaria que apela completamente a la razón, ya que está estructurada en su totalidad en torno a un eslogan que dice “Si bebes, no conduzcas”, el cual es claramente una instrucción que se le da a modo de consejo al espectador.

50 mejores spots de la historia. Análisis en profundidad.

 

50 mejores spots de la historia. Análisis en profundidad.

A lo largo de la historia de la publicidad hay spots que se han ido ganando una producción continua del concepto con el que están producidos debido a la aceptación que estos tuvieron tanto a nivel de ventas como a nivel de impacto en el consumidor. Esa producción continua da lugar a series de spots que comparten personajes, estilo narrativo, lenguaje audiovisual e iconografía que hace que el consumidor identifique al instante de que producto se trata con un primer vistazo a la composición del anuncio.

Este fenómeno ocurre con el spot que vamos a analizar ahora, que pertenece a la serie de piezas que Apple lanzó para publicitar su iMac, en el que se nos muestra la rivalidad de la compañía de Cupertino con los PC mostrándonos al personaje que representa su producto como alguien joven y dinámico mientras que el que representa a la competencia como alguien viejo y desgastado.

Creo que es un buen ejemplo para analizar concienzudamente debido a la claridad con los que los planos se realizan y a la más que certera simplicidad de todos los recursos audiovisuales de los que se vale el spot para transmitir su mensaje.

Análisis formal.

Plano Nº1

Es un plano general que nos muestra a dos de los tres personajes que aparecen en el anuncio dados de la mano perfectamente encuadrados en la parte central de la pantalla por lo que se ve su cuerpo entero, dejando aire tanto en la parte superior como en la inferior y ambos laterales. Las unión de las manos corresponde al punto exacto del centro del encuadre. El fondo que se nos muestra en este primer plano es completamente blanco siendo lo único que altera esta monocromía las leves sombras que proyectan ambos personajes.

Los personajes que aparecen en él son representaciones humanas de dos productos que en este momento se encuentran en el mercado “PC” y “iMac”. Al ser Apple la empresa que se anuncia en este producto “PC”, que da su mano izquierda a “iMac”, está representado por un hombre mayor y entrado en kilos, con un peinado excesivamente formal, gafas desfasadas y vestido con un traje que lo caraceriza como un personaje común a la par que anticuado. Sin embargo “iMac” está representado por un hombre joven, con un peinado mucho más actual y vestido con un atuendo informal compuesto de camiseta azul y pantalón vaquero que hace que asociemos al producto que representa con modernidad y fiabilidad.

Los personajes se presentan mientras hablan a cámara para segundos después explicar que están conectados de una manera muy sencilla moviendo sus manos unidas como justifiación de este hecho. Durante todo el spot úna música muy leve de un piano sintético acompañará al diálogo entre los tres personajes.

En el segundo número 10, la cámara se desplaza mediante un travelling levemente hacia la derecha abriendo más espacio en ese lado del encuadre para que aparezca el tercer personaje, dejando a “iMac” en el centro absoluto de la imagen. A la vez que se realiza ese proceso, el nuevo personaje que representa al producto “Cámara digital japonesa” entra en escena andando y da su mano derecha a “iMac”.

Este personaje que está representado por una mujer morena con rasgos claramente asiáticos, está caracterizado de una forma similar a “iMac”, ya que la mujer viste un vestido azul de corte muy actúal y un peinado elegante y muy estético en forma de coleta a un lado de su rostro. Es en el segundo número 13, tras ocurrir todo esto, cuando observamos un nuevo plano.

Plano Nº 2

Es un primer plano que muestra al personaje que acaba de aparecer en escena cortado por la zona del pecho. Sin embargo, en la parte inferior izquierda observamos el brazo de “iMac” dando continuidad al anterior plano del que acabamos de venir tras utilizar la técnica de corte. El personaje “Cámara digital japonesa” mira hacia su derecha ya que en ese momento “PC” está preguntando a “iMac” que quién es la persona que acaba de entrar.

El fondo y la música son exactamente los mismos que en el primer plano, y será así a lo largo de todo el spot. En el segundo número 16 encontramos un nuevo plano.

Plano Nº 3

Un plano medio nos muestra esta vez a “iMac” y a “Cámara digital japonesa” cortados por la cintura situando la mediatriz del encuadre en la unión de sus manos. De la misma manera que ocurría antes, observamos en la parte inferior izquierda de la pantalla la mano de “PC” unida a la mano derecha de “iMac”. En este plano, “iMac” y “Cámara...” intercambian saludos en japonés mirándose a los ojos. Justo un segundo después encontramos el cuarto plano.

Plano Nº 4

Un primer plano igual al utilizado anteriormente para mostrar al personaje que acababa de entrar en escena vemos como “PC” está mirando a la parte derecha del encuadre la acción que mantienen los otros dos personajes para después mirar al espectador con cara de no entender nada de lo que está ocurriendo. Esa actitud refuerza el mensaje que Apple pretende transmitir sobre los ordenadores personales concordando con la apariencia física y vestuario que le ha sido adjudicado. Sin embargo “PC” vuelve a dirigirse a los otros dos personajes y durante el movimiento de cabeza de izquierda a derecha llegamos al siguiente plano.

Plano Nº 5

Un plano medio que contrasta con todos los analizados anteriormente debido a su encuadre nos muestra de nuevo a los tres personajes. El encuadre está realizado detrás de la cabeza de “PC”, quien mira a los otros dos personajes con la intención de que le expliquen qué ocurre. Vemos de esta maera en primer término la parte trasera de la cabeza de “PC”, en segundo término a “iMac” de costado y en tercer y último término a “Cámara...” también de costado. En ese momento, tanto “iMac” como “Cámara...” giran sus rostros para encontrarse con el de “PC” y comienzan a explicarle que actúan de esa manera por la compatibilidad multilenguaje de la que el producto de Apple está dotado. Tras el discurso volvemos a encontrar un nuevo plano.

Plano Nº 6

Volvemos a encontrar el plano general inicial en el que “iMac” continúa explicando algunas de sus características a “PC” mientras vemos cómo “Cámara...” lleva su mano libre atrás con la intención de coger algo que mostrar a los otros dos personajes. Antes de que finalice esa acción nos encontramos con el séptimo plano del spot.

Plano Nº 7

Un plano medio muy similar al número tres nos muestra de nuevo a “iMac” y a “Cámara...” cortados por la mitad, sin embargo esta vez ya no vemos la mano de “PC” en la parte inferior izquierda del encuadre”. Vemos como “Cámara...” termina de realizar la acción comenzada en el anterior plano y saca una fotografía que muestra a los otros dos personajes aunque “PC” no se encuentre en este momento encuadrado.

Plano Nº 8

Un primer plano de “PC” muestra su expresión de sorpresa ante todo lo que está ocurriendo mientras observa a los otros dos personajes disfrutar de la situación. Su mirada como es evidente para tener una continuidad sin fallo alguno se dirige a la parte derecha del encuadre.

Plano Nº 9

El plano general con el que se inicia el spot se vuelve a mostrar para mostrarnos la actitud de los tres personajes tras todo lo ocurrido. Vemos como a la izquierda “PC” posee tanto un rostro como un lenguaje corporal inexpresivo que transmite al espectador lo poco integrado que se siente en la acción que los otros dos personajes están llevando a cabo estableciendo un más que claro símil con lo que ocurre con los productos informáticos a los que representan.

En el centro del plano vemos como “iMac” ríe de manera cómplice por la comodidad y el bienestar que le produce todo lo que acaba de ocurrir, ya que vemos como tanto su cuerpo como el de “Cámara...” se encuentran mucho más cerca que al inicio del spot mientras que el de “PC” está exactamente a la misma distancia que al principio del spot.

“Cámara...” que se ha desplazado ligeramente a la izquierda hasta rozarse con “iMac” posee la misma actitud que el personaje central (“iMac”). Tras la acción de este plano el spot finaliza mostrándonos el producto encuadrado de la misma manera que a al personaje que le representaba.

Teoría recogida en clase

EDUCACIÓN:

• Acción y efecto de educar.
• Crianza, enseñanza y doctrina que se da a los niños y los jóvenes.
• Instrucción por medio de la acción docente.
• Cortesía, urbanidad... .

Para José Luis López Aranguren: “La educación es la forma fundamental de socialización y, por tanto de comunicación...

COMUNICACIÓN:

• Acción y efecto de comunicar o comunicarse.
• Trato, correspondencia entre dos o más personas.
• Transmisión de señales mediante un código común al emisor o al receptor.
• Unión que se establece entre ciertas cosas tales como mares, pueblos, casas... .

Para José Luis López Aranguren: “La comunicación pedagógica es el factor principal de integración, estancamiento o de progreso de un país”.

LA EDUCACIÓN COMO CONFLICTO

Por un lado están los intereses del receptor y por el otro las exigencias de la institución. En los primeros radican la imagen y la sensorialidad, en los segundos la palabra y la racionalidad.

Las claves del conflicto son: receptores poco motivados, entorno social permisivo y hedonista, familias sin autoridad ni exigencia. Los culpables están fuera. “La escuela es la única actividad humana que se siente capaz de cambiar el mundo sin admitir que ella misma pueda sufrir alguna modificación”. El error del comunicador educativo y cultural (Empleado que vende responde a una demanda, Profesional que hace comprar crea una demanda).

El fracaso en la animación lectora: “Donde la prensa es libre y todo hombre es capaz de leer, todo está salvado”. Thomas Jefferson. A principios del S.XX en España un 60% de personas eran analfabetas. A principios del S.XXI hay en España un 50% de personas que no leen. Prentendemos que se muevan por argumentos y un argumento no tiene valor si no incide en la emotividad.

La diferencia esencial entre emoción y razón es que la emoción nos lleva a la acción, mientras que la razón nos lleva a elaborar conclusiones”. Donald Calne.

Fetichismo de la tecnología: Pensar que para ser eficaz hasta que el mensaje sea transmitido por una tecnología. El zapping demuestra el fracaso del fetichismo de la tecnología. Por mucho que pensemos que la imagen y la tecnología son importantes, si no tenemos nada que decir o no sabemos decirlas de forma interesante, no sirve de nada. Nada suple la capacidad de las personas.

Contenidos: El dogma y la moral. Receptor: Intereses del receptor. “En la era de las comunicaciones las batallas de ganan desde el receptor”.

Énfasis en el proceso transformador:

Modelo bancario: el énfasis se pone en el contenido.

Modelo conductista o behaviourista: el énfasis se pone en los resultados (efectos).

Modelo procesual: el énfasis se pone en el modelo transformador.

Modelo de Paulo Freire: Acción Reflexión Acción.

La alfabetización conlleva una concienciación, es decir, tomar conciencia de la realidad para codificarla y transformarla.

Educación para la comunicación: es un territorio que trasciende a la mera búsqueda de puentes de interconexión entres la educación y la comunicación. Aspira a dotar a toda persona de las competencias expresivas imprescindibles para su normal desenvolvimiento comunicativo y para el desarrollo de su creatividad. Asimismo ofrece instrumentos para:

• Comprender la producción social de información y comunicación.
• Saber valorar cómo funcionan las estructuras de poder.
• Conocer las téctincas y los elementos expresivos que los medios manejan.
• Poder apreciar los mensajes con disttanciamiento crítico, minimizando los riesgos de manipulación.
• El desarrollo del pensamiento crítico se halla imlícito en esta definición.

Educar para la comunicación – educar para la democracia: Educar para la comunicación exige educar en el derecho que todos tenemos a recibir una información veraz que no se vea sesgada y manipulada a conveniencia de un determinado Estado, Gobierno, Institución o grupo de poder económico, religioso, político... . La educación para la comunicación debe servir para reforzar un sentido más profundo de la democracia.

“La civilización democrática se salvará únicamente si hace de la imagen una provocación a la reflexión crítica y no una invitación a la hipnosis”. Umberto Eco.

Acerca de la comunicación educativa: Comunicación educativa = Crear conocimiento. Crear conocimiento = Tratamiento crítico. Conocimiento = Pensamiento y Lenguaje. Escuela = Caldo de Cultivo para la Reflexión Crítica. Los medios = Facilitan información.

*Analizar y describir (porque nos gusta y por que no al resto...) algo que veamos o escuchemos por lo que nos criticarían pero no vamos a dejar de seguir y a la inversa.

*Dos textos de su web en “archivos”.

Pedagogia de los medios audiovisuales:

• Enseñanza de la imagen: 1. Conocer los lenguajes, 2. Usar las técnicas, 3. Programar la interacción multimedia, 4. Hacer pensar sobre los medios desde la configuarción de los mensajes.

• Enseñanza con imágenes: 1. Seleccionar los medios, 2. Analizar los mensajes, 3. Investigar fórmulas de aprovechamiento didáctico, 4. Hacer pensar sobre los mensajes desde la configuración de los medios.

EMIREC: Receptor – Espectador, Productor – Emisor Conocedor de los lenguajes

Interprete crítico de los mensajes y de su referente Usuario activo de las técnicas

Investigador de las fórmulas de explotación didáctica de los MAVS.

EDUCAR: es comunicar el afecto, es también ayudar a construir la sensibilidad, fomentar la creatividad, formar en la autoestima y enseñar a mirar el mundo desde la emoción y, al mismo tiempo, dar estímulos para que la propia persona sepa canalizar esas emociones y vivir en sociedad.

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La educación implica favorecer el desarrollo integral de la persona partiendo de sus propias necesidades, apoyando su crecimiento físico y psíquico, permitiendo el ejercicio de todo un potencial de hablidades valiosas, sirviendo a una socialización que haga consciente al individuo de su papel en el mundo y de la necesidad de relacionarse con los demás desde la solidaridad, el respeto y la tolerancia.

La educación debe servir para motivar y alentar a construir el deseo de aprender. El aprendizaje es un proceso dinámico que se construye desde el propio individuo y depende también indisolublemente de su contexto. No se impone desde fuera, siempre se construye.

Al igual que hay diferentes tipos de inteligencias, hay diferentes tipos de alfabetizaciones.

• Tres instrumentales: informática, redes y tecnología.
• Tres representacionales, centradas en el análisis de los mensajes y de cómo se produce el significado: información, imagen y medios.

Curso de medios audiovisuales: II

Montaje: la técnica de montaje más básica es el corte entre planos. Cuando aparecieron los primeros directores que jugaban con el lenguaje cinematográfico como Eisenstein comenzaron a usar técnicas de montaje de atracción. Con un buen montaje se pueden crear sensaciones. El plano detalle se aguanta menos en pantalla que uno general, así como un plano con mucho movimiento se aguanta mejor que uno estático. Una forma útil de realizar el cambio de planos es aprovechar el movimiento de un personaje. Continuidad de movimiento. Plano secuencia. Montaje de un perro andaluz.

Color: Hay colores que se asocian a determinadas sensaciones como el negro, los colores de banderas o imágenes en blanco y negro o color (donantes).

Iconicidad y abstracción: Cuanto más se parece una representación a una realidad, más iconicidad tiene. Cuanto más se aleja decimos que pierde iconicidad y gana abstracción. En muchos anuncios publicitarios se embellecen y exageran las imágenes, aumentando su abstracción.

Monosemia y polisemia: Una imagen no tiene por qué tener un sólo significado, como apreciamos al analizar la imagen de “El creador de imágenes”.

Texto: composición de signos con una intención comunicativa que adquiere sentido en un contexto determinado.

Visual, sonoro, verbal...

El texto verbal se usa con diferentes funciones (pie de foto, titular, slogan...) en comunicación y afecta a la comprensión del mensaje, de las imágenes cuando las hay.

El texto digital es hipertextual (no secuencial, con hipervínculos y de diferente naturaleza: visual, sonoro, verbal...)

Nos aproxima a compartir el punto de vista del medio.

La palabra y la imagen:

Una imagen puede ser usada como acontecimiento (informa de un hecho) o como comentario (opinión e interpretación) El texto acompaña a la imagen de dos formas:

• Alude a ella directamente (informa)
• Incorpora comentarios (opina)

Relaciones entre texto verbal e imagen influyen en nuestra percepción del acontecimiento.

Cuatro tipos según grado de información:

1.: Acontecimiento en la imagen y acontecimiento en el texto. (Cuando describimos un acontecimiento en un texto y en la imagen acontece ese mismo suceso).

2.: Acontecimiento en la imagen.

3.: Comentario en la imagen y comentario en el texto.

4.: Comentario en la imagen u acontecimiento en el texto (texto descriptivo pero imagen seleccionada como apoyo).

Análisis de la imagen: “Subsaharianos en las cercanías de la valla de Ceuta y su expulsión al desierto”

Desde el punto de vista técnico observamos una fotografía oscura debido a una rápida obturación ya que la imagen no se ve trepidada y a pesar del dinamismo de las manos de las personas que aparecen en la instantánea estas se ven definidas y sin desenfoque por movimiento.

Probablemente la fotografía haya sido tomada con un teleobjetivo pero con una apertura focal elevada dado que la imagen que está fuera de la línea de enfoque no está excesivamente difuminado.

La saturación de la instantánea es bastante alta y consigue resaltar los tonos rojos de la ropa que con la asociación de luces y sombras consigue un efecto cromático sobrecogedor.

Desde un ámbito descriptivo, en la imagen apreciamos a cuatro inmigrantes con las manos esposadas extendidas hacia el objetivo ocupando de esta manera un plano relevante en la composición de la fotografía. En ese mismo nivel encontramos los rostros de las personas que aparecen en la instantánea con una expresión de desesperación a través de la que piden ayuda.

Como paralelismo a este gesto, asociamos tanto por el ámbito formal como por el ámbito emocional la imagen de Sergio Caro a un icono de la expresividad pictórica como es el personaje principal del cuadro “Los fusilamientos del 2 de Mayo” de Francisco de Goya.

Podemos apreciar un fondo casi inexistente debido a la sensación de claustrofobia que nos transmiten las personas. En él encontramos una ventana que es difícil apreciar debido a los colores oscuros que posee y está oculta por los gestos de los personajes. Esta, al entrar dentro del encuadre de la imagen incrementa la percepción de un “horror vacui” que carga más de sentimiento a la composición.

Las personas que aparecen en la imagen muestran esa actitud y esas expresiones debido a que se encuentran en una situación crítica en la que van a ser devueltos al lugar de que huyeron por las circunstancias tan súmamente desfavorables que envolvían sus vidas. Ese es el motivo por el que los rostros de las dos personas que observamos de forma completa en la instantánea nos transmiten la sensación de estar pidiendo clemencia.

Trabajo realizado por: 

• Jorge Sanz
• Luis Miguel Ramos Redondo

Técnicas de grabación en los medios audiovisuales (II)

La segunda sesión de visionado del vídeo que recoge las técnicas básicas de grabación y producción en los medios audiovisuales se centró en el montaje, hablando tanto de la manera de gestionar el ritmo de la narración mediante un montaje más rápido o más lento como de la forma de dar continuidad a una acción teniendo en cuenta los movimientos y acciones que se dan en la grabación original.

Para poder ejemplificar la teoría vista en clase, utilizare dos clips extraídos de las película "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" e "Hijos de los Hombres" que creo que pueden ser buenas elecciones de cara a explicar el dinamismo de una escena y el plano secuencia.

En esta primera escena, vemos a Jim Carrey y a Kate Winslet manteniendo una conversación en un tren tras haberse lanzado una serie de miradas previas. La escena se desarrolla con el vehículo en movimiento, y es un momento que pertenece al día a día de ambos personajes. Es por eso que el director, Michel Gondry, utiliza la técica de cámara en mano y un montaje rápido y ágil consiguiendo una sensación de velocidad en la que no deja que la atención del espectador se centre en otra cosa que no sea en el movimiento del tren y la atropelada conversación entre Kate y Jim.

El director Alfonso Cuarón es uno de los realizadores que más recursos técnicos utiliza en sus películas. En su maravillosa "Y Tu Mamá También" hace un trabajo muy complejo con Steadycams, pero es en "Hijos de los Hombres" donde sale a relucir todo el potencial técnico que posee. Hay tres escenas en la película que se muestran al espectador a través de largos planos secuencias realmente complejos de realizar que requieren ya no sólo una ardua labor de grabación, sino de edición y postproducción, pues se trata de falsos planos secuencia ya que aunque al espectador se nos presenten unas escenas sin cortes, están tratadas digitalmente para lograr ese efecto.

Técnicas de grabación en los medios audiovisuales (I)

Para analizar los tipos de planos y técnicas de grabación vistas en clase utilizaré el videoclip de la canción Shadow Moses, última canción lanzada por el grupo de metal Bring Me The Horizon.

El video comienza con un Plano Medio en el que se nos muestra al cantante del grupo de espaldas portando una bengala. Tras un corte se nos muestra un Plano General con el que podemos observar el acantilado en el que se desarrolla la acción del videoclip.

Después de unos segundos en los que podemos ver a la totalidad de la agrupación tocando los primeros compases de la canción, vemos a una chica caminando hacia adelante encuadrada en un claro Plano Americano, ya que podemos ver toda su figura cortada a la altura de los tobillos. Una sucesión de planos generales aderezados con un montaje vertiginoso sigue al Plano Americano para hacernos llegar al minuto 1:45 donde encontramos un Plano Detalle de los platos de la batería con la que la formación interpreta la percusión del tema.

El vídeo está rodado con dos cámaras situadas en paralelo a una distancia igual a la del ojo humano para intercalar en cada segundo la visión de cada una, logrando un efecto similar a las 3D lo que dificulta el uso de cámaras como Steadycams o estructuras como grúas. Por ese motivo el vídeo está compuesto en su totalidad de planos rodados cámara en mano.

Música electrónica

En relación con el debate originado en el aula hace escasas semanas y el correspondiente ejercicio que debíamos elaborar sobre aquello que nosotros consumimos pero no es del todo bien visto por una gran parte de la sociedad, he creído interesante centrar el desarrollo de mi trabajo en la música electrónica.

Esta decisión se debe a que percibo que la música electrónica los últimos años sufre de unos intensos prejuicios que lastran su apertura a un público cada vez mayor e impiden que este género se sitúe en un lugar tan importante en el ideario colectivo como el que disfrutan el pop o el rock.

Localización del problema.

Sin embargo este problema presenta una acusada localización, siendo España uno de los países en los que con más recelo se mira a este tipo de música. A nivel europeo, la música electrónica no sólo consigue hablar de tú a tú con el pop o con géneros más radiables en emisoras musicales de corte general, sino que podemos llegar a decir que goza de prestigio, característica que carece dentro de nuestras fronteras. Este es un hecho que podemos apreciar de forma clara dentro de las variantes más intensas de la música electrónica (Hardcore, Hardstyle...), los cuales aquí están rodeados de un aura de decadencia y baja calidad mientras que en países como Holanda se realizan festivales de primer nivel dedicados en exclusiva a esa música y los artistas que la producen firman con las discográficas más importantes.

El hecho de que en España la idea que se tiene sobre la música electrónica se esa responde en mi opinión a los estigmas que lastra desde hace un par de décadas por los que es asociada únicamente a las drogas y a la fiesta sin control. Esto no hace más que desvirtuar la cultura club relacionándola de manera inmediata con lo que se conocía como “La ruta del Bakalao” (analizada en un documental clásico de Canal Plus presentado por Carles Francino) que comenzó como una vanguardia pero finalizó en un movimiento sin sentido al que le fue imposible encontrar su lugar.

Experiencia personal.

Si bien es cierto que muchas de las composiciones creadas por productores de este tipo de música son creadas con la cabeza puesta en su consumo en discotecas, se ha llegado a unos niveles de calidad que permiten su escucha en cualquier lugar, dispositivo o momento del día. No son canciones cargadas de un mensaje explícito como puede ser la composición de un cantautor en las que la intensidad de las letras suele ser el elemento más importante de toda la obra, aquí lo que premia es la calidad del sonido, la perfección de la mezcla, la fuerza que sea capaz de transmitirte... toda una serie de valores únicos e intransferibles que constituyen las grandes bazas de este tipo de música y que consiguen lo que pretende toda composición musical sea cual sea el género al que pertenzca: provocar emociones en el oyente.

Son escasas la canciones englobadas en este género con una composición letrística que supere en importancia a la fuerza del sonido (aunque las hay), pero sinceramente no es necesario para transmitir y provocar sensaciones intensas. Muchos trabajos poseen un trabajo de melodías y armonías que consiguen llevarte a un estado de euforia con una sola escucha, lo cual, a título personal, pone a la música electrónica al mismo nivel que cualquier otro género.

Por eso, creo que disfrutar con este tipo de música es una experiencia que no debería estar deslucida por un concepto erróneo de un mundo en el que las drogas, la fiesta y la pérdida de control no son, ni mucho menos, características que sean capaces de definirlo. Parece que en los últimos años esta situación comienza a cambiar, pero aún así es mucho el camino que queda por recorrer.