Análisis de la imagen: “Subsaharianos en las cercanías de la valla de Ceuta y su expulsión al desierto”

Desde el punto de vista técnico observamos una fotografía oscura debido a una rápida obturación ya que la imagen no se ve trepidada y a pesar del dinamismo de las manos de las personas que aparecen en la instantánea estas se ven definidas y sin desenfoque por movimiento.

Probablemente la fotografía haya sido tomada con un teleobjetivo pero con una apertura focal elevada dado que la imagen que está fuera de la línea de enfoque no está excesivamente difuminado.

La saturación de la instantánea es bastante alta y consigue resaltar los tonos rojos de la ropa que con la asociación de luces y sombras consigue un efecto cromático sobrecogedor.

Desde un ámbito descriptivo, en la imagen apreciamos a cuatro inmigrantes con las manos esposadas extendidas hacia el objetivo ocupando de esta manera un plano relevante en la composición de la fotografía. En ese mismo nivel encontramos los rostros de las personas que aparecen en la instantánea con una expresión de desesperación a través de la que piden ayuda.

Como paralelismo a este gesto, asociamos tanto por el ámbito formal como por el ámbito emocional la imagen de Sergio Caro a un icono de la expresividad pictórica como es el personaje principal del cuadro “Los fusilamientos del 2 de Mayo” de Francisco de Goya.

Podemos apreciar un fondo casi inexistente debido a la sensación de claustrofobia que nos transmiten las personas. En él encontramos una ventana que es difícil apreciar debido a los colores oscuros que posee y está oculta por los gestos de los personajes. Esta, al entrar dentro del encuadre de la imagen incrementa la percepción de un “horror vacui” que carga más de sentimiento a la composición.

Las personas que aparecen en la imagen muestran esa actitud y esas expresiones debido a que se encuentran en una situación crítica en la que van a ser devueltos al lugar de que huyeron por las circunstancias tan súmamente desfavorables que envolvían sus vidas. Ese es el motivo por el que los rostros de las dos personas que observamos de forma completa en la instantánea nos transmiten la sensación de estar pidiendo clemencia.

Trabajo realizado por: 

• Jorge Sanz
• Luis Miguel Ramos Redondo

Técnicas de grabación en los medios audiovisuales (II)

La segunda sesión de visionado del vídeo que recoge las técnicas básicas de grabación y producción en los medios audiovisuales se centró en el montaje, hablando tanto de la manera de gestionar el ritmo de la narración mediante un montaje más rápido o más lento como de la forma de dar continuidad a una acción teniendo en cuenta los movimientos y acciones que se dan en la grabación original.

Para poder ejemplificar la teoría vista en clase, utilizare dos clips extraídos de las película "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" e "Hijos de los Hombres" que creo que pueden ser buenas elecciones de cara a explicar el dinamismo de una escena y el plano secuencia.

En esta primera escena, vemos a Jim Carrey y a Kate Winslet manteniendo una conversación en un tren tras haberse lanzado una serie de miradas previas. La escena se desarrolla con el vehículo en movimiento, y es un momento que pertenece al día a día de ambos personajes. Es por eso que el director, Michel Gondry, utiliza la técica de cámara en mano y un montaje rápido y ágil consiguiendo una sensación de velocidad en la que no deja que la atención del espectador se centre en otra cosa que no sea en el movimiento del tren y la atropelada conversación entre Kate y Jim.

El director Alfonso Cuarón es uno de los realizadores que más recursos técnicos utiliza en sus películas. En su maravillosa "Y Tu Mamá También" hace un trabajo muy complejo con Steadycams, pero es en "Hijos de los Hombres" donde sale a relucir todo el potencial técnico que posee. Hay tres escenas en la película que se muestran al espectador a través de largos planos secuencias realmente complejos de realizar que requieren ya no sólo una ardua labor de grabación, sino de edición y postproducción, pues se trata de falsos planos secuencia ya que aunque al espectador se nos presenten unas escenas sin cortes, están tratadas digitalmente para lograr ese efecto.

Técnicas de grabación en los medios audiovisuales (I)

Para analizar los tipos de planos y técnicas de grabación vistas en clase utilizaré el videoclip de la canción Shadow Moses, última canción lanzada por el grupo de metal Bring Me The Horizon.

El video comienza con un Plano Medio en el que se nos muestra al cantante del grupo de espaldas portando una bengala. Tras un corte se nos muestra un Plano General con el que podemos observar el acantilado en el que se desarrolla la acción del videoclip.

Después de unos segundos en los que podemos ver a la totalidad de la agrupación tocando los primeros compases de la canción, vemos a una chica caminando hacia adelante encuadrada en un claro Plano Americano, ya que podemos ver toda su figura cortada a la altura de los tobillos. Una sucesión de planos generales aderezados con un montaje vertiginoso sigue al Plano Americano para hacernos llegar al minuto 1:45 donde encontramos un Plano Detalle de los platos de la batería con la que la formación interpreta la percusión del tema.

El vídeo está rodado con dos cámaras situadas en paralelo a una distancia igual a la del ojo humano para intercalar en cada segundo la visión de cada una, logrando un efecto similar a las 3D lo que dificulta el uso de cámaras como Steadycams o estructuras como grúas. Por ese motivo el vídeo está compuesto en su totalidad de planos rodados cámara en mano.

Música electrónica

En relación con el debate originado en el aula hace escasas semanas y el correspondiente ejercicio que debíamos elaborar sobre aquello que nosotros consumimos pero no es del todo bien visto por una gran parte de la sociedad, he creído interesante centrar el desarrollo de mi trabajo en la música electrónica.

Esta decisión se debe a que percibo que la música electrónica los últimos años sufre de unos intensos prejuicios que lastran su apertura a un público cada vez mayor e impiden que este género se sitúe en un lugar tan importante en el ideario colectivo como el que disfrutan el pop o el rock.

Localización del problema.

Sin embargo este problema presenta una acusada localización, siendo España uno de los países en los que con más recelo se mira a este tipo de música. A nivel europeo, la música electrónica no sólo consigue hablar de tú a tú con el pop o con géneros más radiables en emisoras musicales de corte general, sino que podemos llegar a decir que goza de prestigio, característica que carece dentro de nuestras fronteras. Este es un hecho que podemos apreciar de forma clara dentro de las variantes más intensas de la música electrónica (Hardcore, Hardstyle...), los cuales aquí están rodeados de un aura de decadencia y baja calidad mientras que en países como Holanda se realizan festivales de primer nivel dedicados en exclusiva a esa música y los artistas que la producen firman con las discográficas más importantes.

El hecho de que en España la idea que se tiene sobre la música electrónica se esa responde en mi opinión a los estigmas que lastra desde hace un par de décadas por los que es asociada únicamente a las drogas y a la fiesta sin control. Esto no hace más que desvirtuar la cultura club relacionándola de manera inmediata con lo que se conocía como “La ruta del Bakalao” (analizada en un documental clásico de Canal Plus presentado por Carles Francino) que comenzó como una vanguardia pero finalizó en un movimiento sin sentido al que le fue imposible encontrar su lugar.

Experiencia personal.

Si bien es cierto que muchas de las composiciones creadas por productores de este tipo de música son creadas con la cabeza puesta en su consumo en discotecas, se ha llegado a unos niveles de calidad que permiten su escucha en cualquier lugar, dispositivo o momento del día. No son canciones cargadas de un mensaje explícito como puede ser la composición de un cantautor en las que la intensidad de las letras suele ser el elemento más importante de toda la obra, aquí lo que premia es la calidad del sonido, la perfección de la mezcla, la fuerza que sea capaz de transmitirte... toda una serie de valores únicos e intransferibles que constituyen las grandes bazas de este tipo de música y que consiguen lo que pretende toda composición musical sea cual sea el género al que pertenzca: provocar emociones en el oyente.

Son escasas la canciones englobadas en este género con una composición letrística que supere en importancia a la fuerza del sonido (aunque las hay), pero sinceramente no es necesario para transmitir y provocar sensaciones intensas. Muchos trabajos poseen un trabajo de melodías y armonías que consiguen llevarte a un estado de euforia con una sola escucha, lo cual, a título personal, pone a la música electrónica al mismo nivel que cualquier otro género.

Por eso, creo que disfrutar con este tipo de música es una experiencia que no debería estar deslucida por un concepto erróneo de un mundo en el que las drogas, la fiesta y la pérdida de control no son, ni mucho menos, características que sean capaces de definirlo. Parece que en los últimos años esta situación comienza a cambiar, pero aún así es mucho el camino que queda por recorrer.

Conferencia de Alberto Olmos

El día 6 de marzo en el horario perteneciente a la asignatura tuvimos la oportunidad de asistir a una conferencia impartida por el escritor segoviano Alberto Olmos, quien fue acompañado por su editor Carlos Río. En ella Alberto nos habló tanto de su experiencia como escritor analizando el panorama actual del mundo editorial como de su actividad como bloggero.

Tras una breve introducción de Carlos Río, editor de Alberto, el escritor procedió a hablarnos de su obra y de cómo funciona el proceso creativo con el que crea sus libros. Se centró para ello en sus primeros trabajos y en su experiencia en japón, la cual le sirvió de inspiración para muchas de sus publicaciones (como Pose, la cual pudimos ver en primera persona durante el transcurso de la conferencia).

Una parte de la charla estuvo dirigida al análisis de la situación actual de la industria editorial, remitiéndonos a blogs dedicados a la crítica de libros e informándonos sobre las publicaciones más importantes a nivel nacional como Babelia. Uno de los blogs mencionados en clase fue El Lector Mal-Herido.

Para concluír, se leyó un texto titulado “Vemos arder a Alb” y tanto Alberto como Carlos invitaron a todos los presentes a preguntar cualquier duda que pudiésiemos tener sobre la obras mencionadas durante la charla y sobre cualquier curiosidad del mundo editorial.

Blog personal de Alberto Olmos: Hikkimori.

Conferencia de Sir Ken Robinson

La conferencia de Sir Ken Robinson visualizada en clase posee un gran número de referencias, explícitas o implícitas, a la Teoría de las Inteligencias Múltiples de Howard Gardner, y eso es lo que para mí hizo de la exposición una ponencia muy interesante.

Con el humor que caracteriza a todo su discurso, Ken Robinson hace saber a las personas que están escuchando que su conferencia se resume de forma muy clara en una frase: “La creatividad debe estar al mismo nivel que la alfabetización en su enseñanza”. El resto del tiempo lo utiliza para reforzar con ejemplos y reflexiones la teoría que estructura toda su exposición.

Una de las partes más interesantes es en la que pone de manifiesto la jerarquía que sin lugar a dudas se de a nivel mundial de las disciplinas educativas. Matemáticas y lenguaje en primer lugar, ciencias sociales en segundo término y varios peldaños más abajo, las enseñanzas artísticas. Es en esta parte donde más evidente se hace la relación entre su discurso y la teoría de Howard Gardner, pues Ken Robinson equipara disciplinas como la danza o la interpretación con asignaturas como matemáticas e implícitamente critica la cantidad de tiempo invertida por el sistema educativo en desarrollar la inteligencia general (en la más conservadora de las acepciones) en lugar de prestar atención a las inteligencias múltiples.

Sin embargo la parte del discurso más vigente a día de hoy es la referida a la pérdida de valor de los títulos. A día de hoy en nuestro país existe un problema muy extendido por el que nos cuesta dar el valor que realmente tienen los títulos que obtenemos al terminar planes de estudios como la formación profesional, la oferta más afectada. Tenemos un sistema de FP realmente bueno, pero devaluado por una idea errónea por la que es visto de una manera inferior a otros estudios superiores como los grados universitarios. Este hecho ha generado una saturación en las universidades que ha dado lugar a la inflación de títulos que observamos y afecta a todos los estudiantes a la hora de incorporarse al mercado laboral.

Por ello soy partidario de la idea defendida a lo largo de toda la ponencia, pues creo que es necesario cambiar la idea que tenemos actualmente de nuestro sistema educativo y abrir las fronteras que hayamos establecido a lo que consideramos normal o bueno para permitir que estudios artísticos o considerados de una calidad inferior como las FP se sitúen en una posición más importante.

Quizás esta sea la manera de propiciar un cambio en las estadísticas y liberar a la educación española de la terrible fama que le precede debido a sus resultados. 

Recientemente se ha realizado en Segovia una conferencia amparada bajo la marca TED(x) a la que acudieron un centenar de personas. El seminario estuvo impartido por el Javier de la Cueva, Carlos Piera,Víctor Sánchez del Real, José Ballesteros, Carlos Polo Gil, Slava Polonski y Jeroo Billimoria.

Ken Robinson ha participado en importantes programas de televisión españoles. Al igual que Howard Gardner, Robinson ha compartido charlas con Eduard Punset emitidas en Redes, su programa de televisión. En ellas se abordan los temas comunes en los estudios de Ken Robinson, estructurando la conversación en torno a la necesidad de encotrar una forma de fomentar la creatividad de una forma más activa en los sistemas educativos mundiales.

 

Children Full of Life

El profesor Toshio Kanamori no utiliza métodos convencionales para realizar su labor docente, o por lo menos, no lo que considero convencional en función de cómo han actuado la gran mayoría de profesores con los que he compartido aula.

Al entrar en clase lo primero que hace es recordar a sus alumnos la importancia de vivir, lo irrepetible que es la vida. En lugar de una tabla de multiplicar o las preposiciones, les hace repetir con él frases como“sólo vivimos una vez” y “lo más importante es ser felices”. La estructura conductora de sus clases se basa en las emociones y experiencias de los niños, dando importancia a sus vivencias personales ayudándoles a exteriorizar sensaciones que necesitaban ser liberadas.

Kanamori es consciente de la importancia de que sus alumnos sepan que la vida es un continuo cambio en el que nos encontramos con luces y sombras por ello uno de sus alumnos elabora un trabajo en el que habla del reciente fallecimiento de su abuela. El hecho de que ese trabajo sea leído en clase por el propio protagonista crea unos lazos de unión entre los alumnos mucho más fuerte que los que se pueden conseguir realizando tareas académicas como las que estamos acostumbrados a hacer. Este hecho se ve reflejado en la reacción de una compañera que ve un momento lo suficientemente bueno para explicar que también sufrió el fallecimiento de un familiar cercano.

Considero muy certera la dirección que Kanamori ha escogido para educar a sus alumnos, pues ayudar a los niños a reflexionar sobre la vida haciéndoles conscientes de la importancia de sus actos y decisiones puede predisponer a los niños a tener un comportamiento responsable a una edad más temprana que en alumnos que no hayan disfrutado de un método de enseñanza semejante. También, lo que es inevitable que se consiga con estos ejercicios es un descubrimiento personal que cada uno de los niños se ve impulsado a hacer, consiguiendo conocerse mejor encontrando los lugares de su psique en los que mejor se desenvuelva y los lugares en los que menos seguro se sienta.

Sin embargo encuentro un contrapunto a la dinámica que tienen estas clases de Toshio Kanamori. A mi parecer un profesor que no ejerce labores de tutor (entendiendo tutor como persona auspiciada por la ley para estar a cargo de un menor) no puede ser conocedor de la historia personal de cada niño de una manera meticulaosa, y debe de ser muy cuidadoso con la intensidad de las tareas que propone en el aula. Pueden desencadenar en algún alumno o en varios una tormenta de emociones que puede ser difícil de controlar para un profesor que tiene a su cargo a más de una veintena de alumnos.

Esta apreciación no implica que piense que Toshio Kanamori no sea un ejemplo a seguir. Todo lo contrario. Veo en su método unos valores que van a ser de una utilidad mucho mayor para los niños el día de mañana que aprenderse de memoria fórmulas matemáticas o pautas de análisis sintáctico. El optimismo, el autocontrol y la experiencia que aporta reflexionar sobre la cara más amarga de la vida serán unos buenos aliados de esos niños a los que ayudarán a tomar decisiones importantes y a afrontar los problemas con una actitud positiva y vital.